Művészet AZ akadémián

A művészet és a tudományos kutatás közötti kapcsolat különböző formákat és jelentéseket ölthet. Az utóbbi évtizedekben egyre több művész dolgozik hagyományos akadémiai kutatási környezetben, például laboratóriumokban, és dolgozik együtt tudósokkal, filozófusokkal, mérnökökkel és hasonlókkal. A művészet és az akadémia közötti különböző kölcsönhatások új perspektívákat kínálnak a különböző területeken ismert és összetett kérdésekre, lehetővé téve a művészek és kutatók számára, hogy elmosódjanak a művészi gyakorlat és az akadémiai kutatás közötti határok. Bár a művészek és kutatók közötti együttműködés vált e transzdiszciplináris gyakorlatok fő formájává, ez a kölcsönhatás egyéneken belül is megvalósulhat művész-kutatók és kutató-művészek formájában. Az Art IN Academia (Művészet AZ akadémián) számos lehetséges módot vizsgál, ahogyan a művészettörténeten és művészetelméleten kívüli tudományos törekvések tájékoztathatják, inspirálhatják vagy kiegészíthetik a tudósok és kutatók által az intézményi akadémiai falakon belül létrehozott művészetet.

Aleksandar Pantic történész, a Kulturális Örökség Tanulmányok szakon végzett művészeti kutatómunkája a vizuális kompozíció archetipikus modelljeit kutatja hagyományos műalkotások, kézműves tárgyak és ikonográfiák átfogó elemzésével. A Post-Modern Graphemes egyszerű és emlékezetes grafikai formák sorát kínálja, amelyek valahol a művészi kép és a grafikai tervezés között állnak.

A Thomas Wolf kognitív tudós és Egor Novikov antropológus által létrehozott projektekben a művészet a tudományos kutatás részeként és kiterjesztéseként jelenik meg. A Thomas Wolf által készített Das Tanztheremin arra invitálja a látogatókat, hogy közösen hozzanak létre hangokat, miközben tudományos hipotéziseket tesztel arról, hogy az emberek hogyan koordinálják cselekvéseiket időben, térben és más területeken, például a zenei hangmagasság és harmónia terén. A Dirty Body Sacred című művében Egor Novikov vizuálisan feltérképezi a központi jótékonysági tárgy – a hajléktalan nincstelen emberek – elméleti konceptualizációját, és interdiszciplináris vizsgálatot folytat a társadalmi kirekesztésről és a szenny/tisztaság struktúráiról, amelyben a művészet mint modell és tényanyag forrása szerepel.

Kat Suryna filozófus és Sara Maksimović, a gender studies szakértője a művészetet egyfajta meta-diskurzusnak tekintik kutatási területükön belül. Kat Suryna Landscapes of Mind című műve kihívás elé állítja a diskurzusfüggő művészetet, és a filozófiai gondolkodás két különböző területének – a kontinentális és az analitikus filozófiának – sajátosságaira reflektál azáltal, hogy a műalkotás jelentéséről teszi őket szóvá. Sara Maksimović The Issue of Memory című műve megkérdőjelezi kutatói pozícióját a történelmi trauma öröklött emlékezetének tanulmányozásában, és felbontja a néprajzi kutatásokban gyakran előforduló alany/objektum dichotómiát.

Marta Santuccio filozófus Untitled (YOU) című műve a tudat metafizikája által inspirálva a tudat természetét és határait vizsgálja az érzékelésen és önvizsgálaton keresztül, és a gondolkodás határait feszegeti az akadémiai filozófia gyakran túl szűk keretein kívül.